古代青年戏曲是如何出现的——2025年襄阳市青年

“英雄荟萃” 《扈三娘》 《断头台下的红梅》 □ 全媒体记者 张雅婷 通讯员 王元恒 文/图 近日,2025襄阳青年演员演出《剧场青春我最美》在枣阳剧院落幕。四天来,来自全市八大院团的青年演员轮流登台,以扎实的功力和饱满的激情演绎了湖北越调、襄阳花鼓戏、曲剧、豫剧、京剧等剧目的经典新剧目。 此次演出不仅是青年演员技艺的集中展示,也是襄阳戏传承与改造的生动实践。古老的声音与现代的舞台在这里相遇,青春的力量与百年戏曲的魅力在这里流动,勾勒出一幅襄阳戏蓬勃发展的生动画卷。 舞台较量,青春力量展现风采 演出现场,盛的表演,丹、经、墨、丑齐全,文、戏、武相得益彰。高亢铿锵的湖北粤调、襄阳花鼓的生命与雍容、豫剧的质朴与爱情、细腻婉约的戏曲,都在青年演员的演绎下被赋予了新的活力。 18岁的桂静文在《赵角赞》中饰演杨排风。手中的扑克如飞,棍花闪烁,寓意杨排风英雄“一棍打大片”; 25岁的王子贤在《徐策奔城记》中发挥了“操作技巧”、“闪翼技巧”和“吹胡须技巧”三项绝活。人物对进城的渴望表现得淋漓尽致; 24岁的姚飞燕在《扈家庄》中饰演扈三娘,刀剑飞扬,身姿曼妙,尽显刀马刚柔;还有《三岔口》中杨家奇和孙大宇的夜战”惊险又搞笑,引来观众连连掌声。 武打戏精彩,歌戏同样动人。 《断头台下的红梅》中张梦雨声音清亮,情感饱满;刘在《上帝与圣殿》中唱得旋律优美、悠长优美;李恩光在《三拆包》中唱得好,演得好,展现了年轻演员对角色内心的深刻理解。 台下的听众大多是懂戏、热爱戏曲的“老戏迷”。他们听到歌声中的“气息”,认可节目的水准,甚至会自发地为精准的袖子或感人的朗诵喝彩。演员与观众的深刻共鸣是戏曲艺术持续发展的基础。 “这些年轻演员演绎的赋剧可谓是‘真实’,让人看得过瘾。在《英雄云集》闭幕式上,一众年轻演员齐齐亮相。“她,气氛达到了顶峰,令人惊讶。”剧迷雷大全激动地说。 好戏继续,多举措培养人才 襄阳戏曲文化历史悠久,素有“戏巢”之称。 “一清二黄三乐曲,花鼓戏亦热闹”的美誉由来已久。其中,襄阳腔在中国戏曲发展中具有重要地位,已被纳入京剧、汉剧、云南剧、川剧等。 为延续戏曲血脉,襄阳市近年来加大戏曲人才培养力度。 2019年,市委宣传部、市文化和旅游局、市教育局联合实施“襄阳地方戏曲人才培养工程”,市艺校恢复了中断19年的主要戏曲演出。 “委托培训+”焦油模式“接受培训”为当地院校提供了新鲜血液。 各县市也纷纷效仿:老河口市出台特殊政策,加大对剧团的投入,引进年轻演员;谷城县湖北越雕遗产中心选派20名学员到湖北艺术职业学院培训,县政府每年投入100万元支持; “五年前,他们还是没有基础的男孩,但现在他们已经开始在歌剧界崭露头角。”故城县湖北越雕遗产中心负责人王宏感慨地说。 从“送戏下乡”到“戏曲进校园”,从“文化襄阳,好戏让大家看”到青年演员演出,多层次、全覆盖的戏曲生态。 以戏剧为媒介,文旅融合创造新声音 这个展览是空的此次活动,也是文化与旅游融合的一次明确实践。采用“政府引导+专家赋能+青少年参与+大众分享”的模式,推动歌剧从舞台走向生活、从剧场走向城市。 近年来,襄阳不断开拓多元化的戏曲演出平台,不仅注重培养和展示专业人才,而且注重营造全民欣赏戏曲、热爱戏曲的城市环境。青年演员在各种演出中积累经验、提高技艺,逐渐成长为京剧传承的中坚力量。 “文化襄阳·大家好秀”作为襄阳文化惠民品牌,已连续举办十三届。市民可以免费领取剧院门票,“在家门口”欣赏全国各地的优质戏剧。这个平台不仅丰富了市民的文化生活,也促进了交流互鉴机构和团体之间的流动。老河口市豫剧团曾因短剧《看孙子》而名声大噪,并重新焕发出勃勃生机;襄阳花鼓戏市艺术剧院等原创剧目也借此机会走向更广阔的舞台。 同时,戏曲已成为讲述襄阳故事、传播城市形象的重要载体。历史剧《九连墩》清晰诠释了地域文化特色和传统艺术的当代生命力;现代豫剧《柳国花》以省级非物质文化遗产“城河六味”为主题,展现新时代青年的正气与创新;花鼓剧《清凉江醉恋》将乡村复兴的新鲜实践与传统艺术相结合,让歌剧体现时代气息。 “我们希望年轻演员不仅是技艺的传承者,襄阳市文化和旅游局文艺科负责人表示,今后,襄阳将继续以演出为纽带,推动戏曲进校园、进社区、进美丽场所,让“青春剧”成为湘港文化旅游高质量发展的一张亮丽名片。 一场演出,四天精彩的演出,背后凝聚着文艺工作者多年的心血和坚持。从台上的歌舞,到幕后的专家点评,再到观众的一致掌声,襄阳戏因这群年轻面孔而焕发出新的生机;古老的声音越说越闪烁着耀眼的智慧。